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Helvetica A Documentary Film

Helvetica is a feature-length independent film about typography, graphic design and global visual culture. It looks at the proliferation of one typeface (which will celebrate its 50th birthday in 2007) as part of a larger conversation about the way type affects our lives. The film is an exploration of urban spaces in major cities and the type that inhabits them, and a fluid discussion with renowned designers about their work, the creative process, and the choices and aesthetics behind their use of type. Helvetica invites us to take a second look at the thousands of words we see every day.

Helvetica es película independiente sobre la tipografía, el diseño gráfico y la cultura global visual. Mira la proliferación de un tipo de tipo (que celebrará su 50 cumpleaños en 2007) como parte de la conversación más grande sobre el modo que esta tipo afecta nuestras vidas. La película es una exploración de espacios urbanos en ciudades principales, como, los habita, y una discusión fluida con diseñadores renombrados sobre su trabajo, el proceso creativo, opiniones y la estética detrás de su enorme uso. Helvetica nos invita a tomar un segundo observando las millones de ocasiones que es usada cada día.

With most illustrious and innovative names in the design world, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones and many more.

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Archivado en: The Design & Arts

Bajo la bomba.

Be-Bomb 1946-1956 analyses the aesthetic quarrels of the period between 1946 and 1956, the time when New York replaced Paris as the nerve centre of modern art. Curated by the French historian Serge Guilbaut, the exhibition sets out to compare and contrast the art produced in France and the USA in those years in order to understand how and why some works became, if only for a short time in each country, cultural icons that contained fabulous but limited symbolic powers and then turned into media signs that could be commercialised with great success.

Esta exposición analiza las querellas estéticas del periodo comprendido entre 1946 y 1956, época en la que Nueva York sustituyó a París como centro neurálgico del arte moderno. Comisariada por el historiador francés Serge Guilbaut, la muestra pretende comparar y contrastar el arte producido en Francia y en EEUU en esos años, con el objetivo de entender cómo y por qué algunas obras se convirtieron, aunque fuera por poco tiempo en cada país, en iconos culturales que contenían poderes simbólicos fabulosos pero limitados, para después convertirse en signos mediáticos comercializables de gran popularidad.

Famous painters such as Picasso, Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Barnett Newman, Jackson Pollock or Mark Rothko…

05/10/2007 – 07/01/2008 MACBA

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Jason Hawkes

Esta semana se ve con excitación el lanzamiento de el nuevo sitio web de comercio electrónico comprensivo por el fotógrafo renombrado, Jason Hawkes.

El sitio destaca una colección única de más de 10,000 tiros exclusivos todos tomados del aire, y cubre miles de condiciones de búsqueda, lo mejor aparte de esto es recordar sus oscuras fotografías.

Lo mejor de todo esto es que la web ha sido diseñada para ser sumamente fácil de usar, conteniendo todo el último en Web 2.0, rasgos esperados de agencias de acción como múltiple lightboxes, y altos archivos que puedes descargar directamente a tu escritorio.

This week sees the launch of an exciting and comprehensive new e-commerce website by renowned aerial photographer, Jason Hawkes.

The site features a unique collection of over 10,000 exclusive shots all taken from the air, and covers thousands of search terms, from the popular to the more obscure.
Best of all the site has been designed to be extremely user friendly, containing all the latest Web 2.0 features expected from stock agencies such as multiple lightboxes, downloads for comps and high res files you can download straight to your desktop.

+ Jason Hawks

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Wences Rambla, abstracción itinerante!

Desde su instalación hasta fechas actuales, el Museu de Belles arts de Castelló ha ido entendiendo que a parte de platos, cruces y retablos su gran espacio de hormigón y aluminio reciclado debía de entender mucho más, una de sus entendidas actuaciones se centra en mostrar y acercar durante un atractivo tiempo la obra de Wenceslao Rambla ( Castellón, 1948 ), aparte de cercano, y animador de los calurosos veranos, nos prestamos a reseñar su obra, y con ello recomendamos estos días ser visitada.
Una razón, la nuestra es grafica y urbana abstracción, donde podemos divagar, encontrar obras que nos resultan graficas creaciones expresas por gente como Joshua Davids, o Sagmeister, llegando en series actuales del autor, a cierto paralelismo con John Maeda, y es en esa “similitud” o “relación” con el Diseño grafico, bajo nuestra lente y el buen hacer de este catedrático, es donde hemos encontrado una razón por la que acercarnos al Museu.

Obras presentadas en el Libro “Un itinerari plàstic per la senda de l´abstracció”

From your installation up to current dates, the Museu de Belles arts on Castelló has been understanding that to part of plates, crosses and altarpieces your great space of concrete and recycled aluminium must deal much more, one of your understood performances centres on showing and bringing Wenceslao Rambla’s (Castellón, 1948) work over during an attractive time ¡, apart from nearby, and entertainer of the warm summers, we offer to outline his work, and with it we recommend these days to be visited.

A reason, ours is a graphical and urban abstraction, where we can digress, find works that us turn out to be graphical express creations for people as Joshua Davids, or Sagmeister, coming in current series of the author, to certain parallelism with John Maeda, and it is in this “similarity” or “relation” with the graphical Design, under our lens and the good one to play the role of this professor, where we have found a reason for which to approach the Museu.

Works presented in a book ” An itinerari plàstic per the path of l’abstracció ”

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